Treasured Memories of Desolate Spaces 宛儒畫廊聯展:荒境中的珍貴記憶

“The retreat of human beings from a place leaves an environment that is worthy of contemplation. The artist may use those places to illustrate the light and shadows of life. It is also in these desolate spaces that we may rediscover our own precious memories.”

「在荒境裡,人的隱退將使環境成為思辨的條件。創作是藝術家捕捉當下的身影,而當下也是藝術家生命的光影。在荒境裡,曾經屬於我們的際遇會在當下相逢;在時間無涯的荒野,原來珍貴的記憶也在這裡。」

荒境風景的廢墟美學,宛如人間寓言的再現與表述。當代寫實繪畫,從靜物畫、風景畫到現代主義的叛變,「寫實」的意義在主觀與客觀之間,在抽象與具象之間,在藝術表現與技藝展現之間,都面臨到傳統與新生的轉變。因此,當代寫實繪畫如何在文化風景中,描繪社會現實、審美距離與生態環境的問題?

本次展覽,宛儒畫廊以「荒境中的珍貴記憶」為題,希望回應當代廢墟美學的人間感懷。展出艾丹、陳秀雯、廖英捷、潘嘉泠、顏群五位當代寫實繪畫創作者的系列作品。五位創作者,分別聚焦在當代社會現況、日常生活環境以及繪畫實踐的創作觀點。

艾丹(Daniel Arroyo, 1982-)從他個人跨文化(西班牙、法國與台灣)的成長背景,試圖將歐洲傳統畫派的寫實技巧,雜揉亞洲文化與圖像創造新的美學風格。藝術家將廢墟作為文明與精神的遺產,讓紀念與鄉愁成為繪畫的審美對象。陳秀雯(Chen, Hsiu Wen, 1981-)改變既定的視覺樣態,將靜物畫轉化成另一種新的視覺形式。藝術家透過畫布與玻璃瓶的結合,營造靜物與環境的保存意境。廖英捷(Liao, Ying-Chieh, 1990-)提供不同的觀景角度,讓觀者仰首天空無邊的荒涯。藝術家透過風景,在佇地的人與天空中的雲之間,建立觀看的地平線與測繪穹蒼的天際線。潘嘉泠(Pan, Chia-Ling, 1995-)一如往常地紀錄生活與記憶,讓重新組織的景象成為造景邊角。藝術家讓植物蔓延於荒蕪與廢棄建物,傳達生命記憶與寧靜致遠的狀態。顏群(Yen Chun, 1991-)以植物為創作的主題,描繪人的覺知與植物的環境。藝術家透過人與植物之間的微觀視角,顯微時間與空間的存在狀態。

即使當代寫實繪畫不斷面臨社會劇烈的轉變與媒材的挑戰。在荒境裡,人的隱退將使環境成為思辨的條件。創作是藝術家捕捉當下的身影,而當下也是藝術家生命的光影。在荒境裡,曾經屬於我們的際遇會在當下相逢;在時間無涯的荒野,原來珍貴的記憶也在這裡。

荒境中的珍貴記憶|Treasured Memories of Desolate Spaces
地點|宛儒畫廊 台北市松山區南京東路五段343號10樓
展出日期| Exhibition Period: 2019.3.2(六)~3.31(日)

展覽官網:https://yuanru.gallery/exhibitions/2019/desolate-spaces/

 

2015 Solo Exhibition – Tracing Taiwan 艾丹Daniel Arroyo 油畫個展【尋跡台灣】

2015 Solo Exhibition poster

尋歐洲先人足跡,繪出台灣的自然與人文

2014年第七屆金車青年油畫獎,藝術家艾丹以作品《熱蘭遮城》奪得首獎,畫面中筆法細膩、技巧高超,深刻表達出安平古堡城牆上生命力鮮活的樹根與歷經歲月洗禮的斑駁牆面。今年艾丹的油畫個展【尋跡台灣Tracing Taiwan】將延續去年的創作理念:循著歐洲先民於台灣留下的歷史遺跡、覓求人為與自然相輔而成的生命軌跡。

來自歐洲西班牙的藝術家艾丹,從小接受西方藝術教育。在2010年結束巴黎高等美術學院的學業後,決意跟隨妻子Erica來台定居。在他的作品中,可以觀察到歐洲傳統畫派對他的影響,以及對於亞洲文化與圖像符號的高度興趣。身為一位在台灣生活及創作的歐洲人,他非常喜愛文化跨界的交流,在創作上更著重於如何以藝術家的眼光,看待亞洲的社會文化及景觀。

面對台灣的景色與景點,艾丹很自然的被過去所熟悉的西方歷史,以及歐洲美學觀點所影響,在創作上試著採用西方經典繪畫中的美學觀點:對「美」講求平衡與對稱,表現在色彩的使用以及戲劇性的光線處理,同時對於大自然的無窮盡,充滿著浪漫想像。具有歐洲的美學背景與文化傳承,對艾丹來說是一種文化及身分的認同。

傳統歐洲對於遺跡、廢墟的描繪,總是充滿詩意且帶有強烈美學觀點。尤其是中古世紀文化復興,所有的遺跡、廢墟被視為對過去輝煌歷史的一種緬懷。而來自歐洲的西班牙與荷蘭都曾在台灣殖民而留下建築與遺跡,代表著西方文化曾經的存在,艾丹單純以西方對於「遺跡」(ruin)的欣賞角度與思維去看待這些歐洲先人的足跡。

艾丹對於景點與景觀的描繪,在於希望能展現日常生活中俯仰即拾的美感。而他所觀察到生活中平凡或是充滿詩意的部分,都能在這次展覽中的幾個作品所看到,例如《九族文化村》這幅作品,這樣的一個野外停車場我們十分習以為常,但在他的畫中則轉變為無法辨識的秘境,畫中所暗示的是人類生活是如何在大自然中留下痕跡。

此次展覽主要的概念是希望透過藝術的觀點來選擇台灣的風景,進而呈現出不同美感。因此在這次展出的畫作中,多幅作品取景於同一個地點,例如台南及烏來。對藝術家艾丹來說,「風景」(landscape)除了從某個角度觀察地理環境外,還有各種可能性,例如「文化景觀」(Cultural Landscape),指的是人為將自然環境轉變為具有文化性價值的景觀。反向運行,則為文化景觀融入大自然景色中。

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2015 Solo Exhibition – Tracing Taiwan
2015/11/07-2016/01/03
Opening Party: 2015/11/7 (sat.) 16:00
Venue: King Car Cultural and Art Center ( 3F., No.1, Sec. 2, Nanjing E. Rd., Taipei, Taiwan )
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艾丹Daniel Arroyo 油畫個展 《尋跡台灣》
展期  : 2015/11/07-2016/01/03
開幕: 11/07(六) 16:00
時間:週二至週日 早上10點至下午6點
地點:金車文藝中心 台北館 (3F., No.1, Sec. 2, Nanjing E. Rd., Taipei, Taiwan )
臉書活動網頁:https://www.facebook.com/events/1035325306511712/

2015 Solo Exhibition Coming soon 艾丹個展即將公布

藝術家艾丹Daniel Arroyo個展將於2015年11月於金車文藝中心舉辦個展,今年展出主要以三個面向來呈現台灣的人文風情:自然風景、靜物畫及室內景色。透過新的創作,藝術家試著創造一個可能的對話:即台灣寶島上的自然風景,與居住在這塊土地上的人民之間的交流。由遠眺的全景,或者是靜距離的凝視,你可從不同角度,試著理解、解讀這之間的交流可能。

將近期公布最新消息。

2014 King Car Young Talent Oil Painting Award 台灣風景畫 金車青年油畫獎得獎作品展

熱蘭遮城

《首獎》熱蘭遮城 / 艾丹(Daniel Arroyo)
Fort Zeelandia, 100 x 72.5 cm, oil on canvas, 2014  won the first prize of King Car Oil Painting Award.
這幅畫是台南安平古堡遺跡(熱蘭遮城)的一角,是荷蘭殖民時期的遺跡,至今仍保留下來。紅磚城牆,隨著時間流逝而漸漸轉化形貌,成為樹枝的依靠與保護。原先本是護城牆,因為時空轉換,加上大自然天工巧手的雕琢,彷彿擁有某種力量,對抗著自然與人文環境。

第七屆 台灣風景畫 金車青年油畫獎得獎作品展 

2014-11-01~2014-12-28

金車青年油畫獎為推廣新銳藝術創作,鼓勵青年藝術家,並增進民眾對美學的接觸與認識,至2008年以來至今已舉辦至七屆金車油畫獎。本屆徵件主題為〝台灣風景畫〞,各界好手皆踴躍投稿,更藉由畫作帶來各地風采。

本屆徵得近200件的作品,參賽作品皆表現出台灣各地特色風情,表現技法上也都非常優秀,因此金車文藝中心決選評選會決議增加十名優選得獎作品,以茲鼓勵青年藝術家對於創作的積極參與對於繪畫的熱誠。

第七屆金車青年油畫獎首獎得主艾丹(Daniel Arroyo) 為西班牙裔藝術家,追隨愛妻來台,並定居台北多年,經過家鄉巴塞隆納與巴黎藝術學院的洗禮,來到台灣追尋亞洲與歐洲藝術文化的平衡與衝突,在台南的熱蘭遮城(即為安平古堡)發現了代表荷蘭西方文化的遺跡-熱蘭遮城城牆與代表台灣生命力的大樹根,樹根與城牆經過了多年的歷史歲月,盤根交錯的逐漸融為一體,樹根更形成如同台灣寶島的形狀圖騰,此景帶給他深深的衝擊,因此將畫面用其深厚地寫實功力記錄下來。

而本次五名特優得獎者也都以優秀的實力記錄下台灣各地美景,李政穎得獎作品《海港城微亮》將觀光發展蓬勃的高雄港夜景,增添的了許多人文氣質繪於畫面中。洪婉瑜《紫陽門》清爽呈現新竹紫陽門的美麗與典雅氣質。陳惠怡《鹿港天后宮》印象派的畫風描繪鹿港天后宮香火瀰漫、人們虔誠祈求的景象。楊庭程《光在自然裡說話》以玉山、太魯閣溪谷花東海岸作為發想,暨台灣特有藍鵲自由翱翔其中如觀者親歷觀察一切。盧佳均《在澎湖的風》以青年藝術家的角度描繪曾祖母所居住的澎湖景色與角落風景。

金車文藝中心官網

*艾丹也將於2015年11月於金車文藝中心舉辦個展,將近期公布更新消息。

2014 Artist Fair藝術家博覽會

artist_fair

時間:2014.9.19-9.29

地點:新光三越信義新天地(A9館)

Venue: Shin Kong Mitsukoshi A9, Taipei

Free Entrance

For more info :https://www.facebook.com/Avat.ArtistFair

Next Super Star/CANS甲午馬年未來大明星展2014.8/9-9/14

CANS-未來大明星

展覽名稱:甲午馬年未來大明星展

展覽期間:台 北 8/9-9/14、北 京 8/2-9/14

參展名單Artists:

台 北 TAIPEI

韓磊 Lei HAN
Hanna KIM
蘇子涵 Tzu-Han SU
艾丹 Daniel ARROYO
陳科偉Ko-Wei CHEN
周達偉 Da-Wei ZHOU
呂小涵 Hsiao-Han LU
雷悌 Ti LEI

北 京 BEIJING

陳飛 Fei CHEN
王濛莎 Meng-Sha WANG
朱曉盼 Xiao-Pan ZHU
張曉峰 Hsiao-Feng CHANG
李盛華 Sheng-Hua LI
呂順 Shun LU
潘小乾 Xiao-Gan PAN
楊熙 Xi YANG
楊杰 Jie YANG
郝朗 Lang HAO

展出地點:
CANS Tea & Books House 罐子茶書館 /  台北市大安區麗水街9號 / Tel: (02)2321-6680
CANS Book Shop in Beijing 北京798罐子書屋 / 北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區D-06區798中二街 / Tel:5978-9806

主辦

Solo Exhibition–Nearly Gods 艾丹個展:近乎神 4/26-5/17

 

Nearly Gods cover

「經苦難者,方被祝福」–詩人 愛倫坡
“Never to suffer would never to have been blessed.”  E.A Poe

Daniel ARROYO’s Solo Exhibition : NEARLY GODS 4.26~5.17 
Opening Party: 2014.4.26 (sat.) at 15:00
Venue: Howl Space, Tainan
(no.163, Sec.2, Yongfu Rd., West Central Dist., Tainan)

I want to change the status of representative people by transforming them into the icons of a fictional and indeterminate religion, so in a sacred object. In most of my paintings, there are blessing and curse at the same time. The results can be morbid and disgusting but always fascinating. That’s because at that moment, these people are no more ordinary people. They are nearly gods.”

艾丹 個展 【近乎神】4/26-5/17

開幕茶會:2014.4.26 (六) 下午3點
地點:齁空間 (台南市中西區永福路二段163號)

目前定居台灣的西班牙籍藝術家Daniel Arroyo (艾丹),將於充滿藝術氣息的文化大城台南舉辦第一次台灣個展。受到西方藝術教育養成,風格寫實卻又增添魔幻迥異元素,透過這些看起來特異、超乎常理的圖像,藝術家艾丹試圖刺激觀眾的感官,創造觀眾與影像對話的可能。創作素材來自藝術家的生活周遭,透過繪畫及創作,重新詮釋了藝術家對於現實的觀察與體認,艾丹的作品中採用大量陌生人的形象,加上亞洲藝術文化對其創作產生之文化衝擊,這些宗教符號如何與觀者產生關係,又呈現出什麼樣永恆且神聖的氛圍,是此個展中冀望探詢的主題。

Young Art Taipei 2014

Young Art Taipei 2014

THE BEST HOTEL ART FAIR IN ASIA IS COMING SOON!

YOUNG ART TAIPEI (YAT) is the leading contemporary hotel art fair in Asia that focuses on young artists under the age of 45. Held in spring each year and participated by excellent galleries and young artists all over the world, YAT has become an important stage for discovering emerging stars in Asian Contemporary Art market. In 2014, together with Regent Taipei, we will present another exquisite wonderland for contemporary art.

Daniel Arroyo will present his recent works with the gallery 798 masterpiece.

■ PREVIEWING DATE

 

18th April 2014 (Fri.) 3 pm – 8 pm,

Vernissage by invitation & VIP card only.

■ VIP OPENING PARTY 18th April 2014 (Fri.) 8 pm – 9:30 pm
■ OPEN DATE 19th April 2014 (Sat.) 12 pm – 8 pm

20th April 2014 (Sun) 12 pm – 8 pm

 

2014 年4 月18-20 日,第六屆YOUNG ART TAIPEI 將在台北晶華酒店盛大舉行。超過60 家國際藝廊在YAT 2013 展出,2014 年可望超越過去成績,邀請更多優秀藝廊共襄盛舉。期望能在這個「精緻、有活力」的舞台上,繼續栽培45 歲以下的優秀藝術家,替台灣當代藝術發聲,並且透過活動和國際接軌,建立良好的藝術交流平台,給予當代藝術的喜好者更多參與發聲的機會,帶領台灣當代藝術發展再創巔峰!

Daniel Arroyo將會與 北京/巴黎的畫廊798 Masterpiece合作,展出最新作品。

■ 藏家預展
2014年4月18日 (五) 3 pm – 8 pm
■ VIP晚會
2014年4月18日 (五) 8 pm – 9:30 pm

■ 展覽時間
2014年4月19日 (六) 12 pm – 8 pm
2014年4月20日 (日) 12 pm – 8 pm

Concept about his works

Dani with his works

Spanish painter, he now lives and works in Taipei.

He is interested in contradictions, especially those who never stop to amaze him : the inherent contradiction of the human nature, capable of the worst atrocities and the most sublime creations.

In his recent works, he continues his exploration to the uncanny in daily life. He tries to reveal the existence of the hidden reality where it merges with the sacred and the banality, the gods and the human beings. His works reminds us that there are always beauty and grotesque, pain and pleasure while reaching the transcendence.

結束巴塞隆那大學及巴黎高等美術學院的學業之後,Daniel Arroyo決定來台灣定居。從他的作品中,可以觀察到歐洲傳統畫派對他的影響,同時也能看見他對於亞洲文化及圖像符號的高度興趣。

透過這些看起來特異、超乎常理的圖像,他試圖刺激觀眾的感官,觀賞同時感受到一種魔力但又伴隨著排斥感,且喪失了其自身對於軀體的認同感;這些都是詮釋他的作品的重要元素。

所有的圖像都來自於日常生活中最一般平凡的景象,這樣的結果全是數位影像合成後,再轉化於油畫畫布上創作。他對於反差、矛盾特別感興趣,尤其是讓他驚喜不斷,這種源自人性最險惡的粗暴,同時又呈現出令人稱奇的創作。

Interview

Photo by C. Phiv


-The movement of attraction and repulsion, of fascination and disgust, is the key to interpret my work. I search always something to do with this movement. The things around us can be beautiful at first glance, then you perceive a horrible and latent violence which is ready to be unveiled at any time.

-This is not a simple observation of the pathology, but the suggestions of new possibilities which are organics and liberated from the tyranny of body’s limits. I want to introduce a moral dilemma which obliges us to go to in a uncertain territory between the absolute horror (such as loss of it’s own identity) and the fascination born from the sublime contemplation out of taboos.

-Organic Recycling. My paintings contains inside like monstrous newborns, the remains of dead bodies or parts of works by other artists, in hysteria procreative way.

-Conflict between the ideality and the reality.I want to arouse the amazement from the viewer, and make them doubt of what they see and make it impossible to define. The allusions and the ways I use the symbols in my paintings are all a violent intrusion. They are at the same level of body metamorphosis, and almost more terrible according to its cultural and symbolic consequences.

-I am interested in contradictions, especially those who never stop to amaze me: the inherent contradiction of the human nature, capable of the worst atrocities and the most sublime creations.

-I immerse myself with pleasure into an utopia to create images who have the greatest plastic autonomy and, at the same time, they have allusions and appropriations from the origin of the creation.

-Art is not for me a mirror of the social existence, but a language used to create a new reality or an artificial form.

Daniel Arroyo